Mauricio Iturra - D-Noisons Walk

Estas fotografías fueron sacadas para el rodaje de la entrevista y Sesión Acústica que hizo Pinturas de una Ciudad, a la banda de Rock Melipillana “D-Noisons”.

Estas fotografías en especial me gustan por el uso del color. Ese día de verano la luz era especial, una luz calida, que dio un tinte anaranjado a las fotografías, además del detalle del pelo de la vocalista de la Banda, que era de un rojo muy fuerte, por ende las fotos son muy calidas, con muchos matices además de la vegetación del lugar que ayudo mucho a saturar el color naranja.

Otro punto a recalcar, es que ese momento fue agradable y se puede ver en las fotografías, las fotografías no solo son imágenes, sino sentimientos, transmiten algo inmaterial, que se siente en la piel y para mi estas fotografías provocan algo positivo en quienes las ven.

Mauricio Iturra - Tokata Navidad Rock

Estas fotografías fueron sacadas el 23 de Diciembre de 2011, para un evento a beneficio donde tocaron varias bandas de rock de la localidad de Melipilla (una pequeña ciudad cerca de Santiago, Chile). Y esta es una pequeña muestra del album de fotos.

Si hay una cosa que me gusta, es sacar fotografías en la tocatas de rock o hip hop, la energía que se produce es espectacular, dándole a las fotografías puedan tener otra connotación, como si las imágenes se movieran al ritmo de la música. Cuando un músico toma su instrumento se transforma, es como si vivieran en un mundo paralelo, me gusta captar eso, el rostro, las poses…, es como si me quisieran mostrar algo y tengo que esperar minutos, hasta que puedo captar lo que quiero… no es solo apretar el gatillo fotográfico, sino captar la esencia de lo que estoy viendo, no ha través de mi ojo, sino a través del ambiente que se respira.

Jacques-Henri Lartigue - Zissou Vuela (1910)

"La Gente dice: -No creo lo que ven mis ojos-. Por mi parte, yo les creo siempre, a mis ojos. Sólo que hay algunos días en que me asombran demasiado"

Jacques-Henri Lartigue (1894-1986) Fotógrafo Frances.

Patricio Pavez - Pescadores de Volantines

Patricio Pavez no solo es fotógrafo, sino que trabaja como Director de Fotografía en Cine (y Audiovisual), esto es muy relevante, ya que está influenciado por la visión cinematográfica del mundo, especialmente la del documental.

Patricio no solo nos muestra unas fotografías muy bien compuestas, sino que nos relata como es una tarde con los “Pescadores de Volantines”. Aquí los protagonistas no son los niños, sino más bien sus armas, creando unos encuadres muy interesantes, transformándose el cielo en una parte importante del plano, además que la utilización de los colores es muy interesante, revitalizando los colores vivos y los contrastes de luz.

Otro punto que me gustaría recalcar, es la forma en que Patricio nos muestra el mundo, su visión no es tan critica y esto se puede ver en estas fotografías, ya que son muy naturales y espontáneas, él prefiere hacer un rescate cultural de forma propositiva, que una critica tajante al sistema. Muchas veces para defender nuestras tradiciones, criticamos al sistema en vez de mostrar como son estas; sobre este aspecto el trabajo de Patricio es genial y sabe que su labor como fotógrafo, no es solo buscar la fotografía perfecta, sino lograr un compromiso real con lo que capta con su cámara.

Willy Ronis - Nu au Tricot Rayé

“La imagen hermosa es una geometría modulada por el corazón”. Willy Ronis

Esta fotografía del maestro Frances Willy Ronis, pese a su simpleza, es inquietante y a la vez armónica, no existe una profundidad de campo importante, tampoco una situación contextual, tampoco es una fotografía complicada y como dirían algunos de mala manera "sublime", pero tiene algo que fascina y que además la hace ser inolvidable.

La función de muchos artistas es la de provocar en el espectador "algo", muchas veces es algo concreto, otras veces es manifestar un discurso y muchas como en este caso es “hacer que nosotros mismos reinterpretemos la obra”.

Willy Ronis es un genio, esta obra aparentemente simple nos habla y juega con nuestra mente, más de lo que podríamos soportar y esperar en una fotografía. Esa ropa a rayas, el fondo y el cuerpo de la joven, nos muestra un cuadro completo, que no necesita más elementos, un solo elemento más y la imagen estaría sobrecargada y tendría un simbolismo diferente al que se nos muestra.

Willy Rolins de alguna manera llego a un nivel, donde el artista a madurado de tal manera que entiende lo que se necesita y lo que sobra en una obra de arte. Esto de alguna manera y por muchas cosas más, lo transforman en un referente indispensable.

Paula Ramírez - Camión Reparte Agua a un Campo de Refugiados.

Paula Ramírez en su viaje a Centro América saco esta fotografía y la descripción que hizo de ella fue la siguiente:

"De camino a Puerto Príncipe un camión reparte agua a un campo de refugiados".

Esta descripción nos explica el contexto en que fue sacado la fotografía, que en apariencia puede ser más importante que el sentido estético que puede tener está, pero en este caso no es así, ya que la fotografía no solo nos muestra al camión repartiendo agua, sino que también un cielo muy hermoso, dándole el carácter poético a la imagen, transformándola de ser un simple foto-reportaje, a un discurso profundo, hasta existencial.

Analizaremos fugazmente los dos campos visuales:

1- Arriba podemos ver un cielo esperanzador y muy hermoso.

2- Abajo vemos la triste realidad y oscuridad de muchos de los países de Centroamérica.

La dualidad: cielo y tierra, oscuridad y luz, esperanza y desesperación; desde pequeños nos crían con estas ideas básicas, blanco y negro. Si es que nosotros tuviéramos otro chip en la cabeza y miráramos las cosas desde otra perspectiva, podríamos mirar esta fotografía como un todo. Luz y oscuridad conviven diariamente y son partes de la misma estructura, la misma fuente inagotable que llamamos vida. Cuando las puertas de la percepción se habrán para nuestras mentes, podríamos darnos cuenta que somos hijos de la luz, pero también hermanos de la oscuridad.

Annie Leibovitz - Susan Sontag

Susan Sontag ensayista y novelista, dedico algunas de sus palabras a la fotografía, a su análisis y principalmente a la función de la interpretación:

"La fotografía es, antes que nada, una manera de mirar. No es la mirada misma".

"La omnipresencia de las cámaras insinúa de modo persuasivo que el tiempo consiste en acontecimientos interesantes, dignos de fotografiarse. Esto a su vez permite sentir fácilmente que a cualquier acontecimiento, una vez en marcha, y sea cual fuera su carácter moral, debería permitírsele concluir para que algo más pueda añadirse al mundo, la fotografía. Una vez terminado el acontecimiento, la fotografía aún existirá, confiriéndole una especie de inmortalidad (e importancia) de la que jamás habría gozado de otra manera. "

Mauricio Iturra - La Muerte Mirando por la Ventana.

Esta fotografía la saque desde el interior de un tumba, la idea no es la alegoría cristiana, ni menos la de la cruz, sino el concepto de oscuridad y luz.

Cristo en la cruz esta puesto de forma impositiva dentro de la tumba, es de alguna manera lo que impide que la muerte pueda alcanzar la luz.

Si la luz al final del túnel existe, esta a sido obstruida por nuestras ataduras, nuestros miedos, nuestras trancas, lo que significa ser parte de esta sociedad occidental.

Esto me recuerda a una frase, que alguna vez leí, que quizás no tiene que ver directamente con la fotografía, pero que nos habla de la materialización de los miedos y de como estos nos nublan de la verdadera iluminación.

"Los sentimientos de amor y temor de dios no tienen su origen en dios, si no en los seres humanos. Son sentimientos de frustración dirigidos por el hombre a un ser imaginario que pretende sea su padre." Sigmund Freud

Karla Saldias Serrano - Fotografía sin nombre

"La seducción de los sentidos es tan penetrante, los caprichos de la imaginación son tan violentos, que el espíritu se forja un sueño lleno de deleites, transportes y éxtasis"

Hippolyte Taine

Hippolyte nos habla de los caprichos de la imaginación y como esta nos lleva por caminos oscuros, ¿que es más sensual o impactante? una desnudez frontal o una pequeña sugerencia. Muchas veces pequeños símbolos nos lleva a imaginar hasta actos sexuales más violentos.

¿Qué hay detrás de esta fotografía? No lo podríamos decir con exactitud, ni siquiera la autora de esta inquietante fotografía, ya que se presta para muchas interpretaciones, aunque podemos concordar que casi todas pueden ser de índole sexual.

Mi interpretación personal, es la de una "puerta", una puerta que a sido abierta; las manos no son de un extraño, sino de la misma personas que abre su sostén, eso quiere decir que ella nos esta invitando a su mundo, a descubrir algo intimo, algo que solo le pertenece a ella y que esta siendo abierto para maravillarnos.

Mauricio Iturra - Camino

La fascinación por el infinito, la idea suprema de que nuestro camino es eterno, aunque ese camino no este pavimentado, ni nos lleve a ninguna parte.

Es como ver un camino sobre el mar, un camino sobre ese horizonte sin fin, pero rodeado de la incertidumbre de las olas.

Signes de Mémoire. Nuevo Blog.

Bressai

La idea de crear este blog, nace por la necesidad de crear un espacio para la fotografía y el análisis que podemos hacer en base a esta.

La idea es subir cada cierto tiempo imágenes y escribir abajo un análisis, no solo a partir de la fotografía misma, sino a partir de la ideas que nos puede evocar esta misma.